LED显示屏在演出中的作用

我们处于一个技术飞速升级、信息爆炸的时代。就演出领域来说，各种视频、灯光、机械设备从未像现在这样种类繁多。对从事视觉艺术的舞美设计师来说，这既是机遇又是挑战。设计师如果不及时接触新技术产品，就有一种出局的感觉。于是他们自觉或不自觉地更新知识，运用新的技术产品，以期在市场中占据先机。但是，对装备的过分依赖反过来又制约了设计师。如何在演出中正确使用LED等新技术及新视频设备，充分发挥其作用，是摆在每个设计师面前的重要课题。

1 LED显示屏在舞台美术领域的广泛应用

随着数字技术的快速发展，各种新的视频设备相继登场，如从早期的电视墙、投影幕到现在的各种LED显示屏。

LED光源出现于20世纪60年代，随着半导体发光材料的不断改进，其显色范围现在已经覆盖了可见光范围内的所有颜色，并且向着高亮度、高光效、多品种等方面不断发展。它还具有寿命长（可达几万甚至几十万小时）、低电压、安全、能耗低、易实现调光和闪光控制等多项优点。①

各种视频信号经由拼接控制器处理后，即可以藉由LED显示屏传递任意的画面信息，如播放短片、图片、文字、三维动画、广告等。因此，它兼具新闻性、艺术性和商业性的特点。

LED显示屏和电视关系尤为密切。从电视美术角度来看，LED显示屏播放动态影像的功能对于场景变换无疑具有巨大的优势，而这正是传统舞美手段的软肋。这种优势使LED显示屏很快就被用于舞台的各个方面：或被用作天幕，或被用于某个局部，有时则用之把舞台的地面、顶部、两侧、中间全部包裹起来。

2 LED显示屏创新舞台美术形式

欧洲文艺复兴时期，人们就努力用各种机关来变换静止的歌剧布景画幕。这被后来的瑞士舞台美术家阿道尔夫·阿庇亚（Adolphe Appia）用三维空间的观念打破了。捷克戏剧大师约瑟夫·斯沃博达（Josef Svoboda）曾提出“用光和投影代替颜料画的布景”。②现在，我们用LED显示屏取代了“颜料画的布景”。LED视频本身是一种表演，可以和演员的活动产生关联，极大地丰富演出效果。

从舞台美术理论来看，LED显示屏作为一种新的手段并没有颠覆舞台美术的本质，即舞台是由三维空间造型和四维时间变换相结合的时空连续整体。因为舞台美术和其他视觉艺术的最大区别就在于它从属于人的表演，必须为演员提供一个符合其活动的空间场所和时间过程，其中，空间是舞台造型的核心所在。正如舞台美术理论家胡妙胜先生所说：“规定演员周围的空间就是舞台布景，因此演员的动作和布景规定的空间节奏是互补的。”③

从空间和时间这两点属性分析，LED显示屏只是能够在四维时间中变换画面的平面画幕，而并不产生三维的空间。因此，它大多是作为舞台的天幕在使用，要使它具备分割、围合舞台空间的功能，与演出发生真正的联系，则必须考虑屏幕和机械的结合。

3 LED显示屏应用的典型案例

下面以几个典型应用案例说明LED作为一种舞美手段的作用。

3.1 展示创意而不露技术痕迹：北京奥运会开幕式

2008年，在北京奥运会开幕式上，舞台地面使用了大面积屏幕（见图1），获得了巨大成功，而成功的原因之一就在于它的创意——它向全世界展开了代表中国文化的卷轴，而并非让人们简单地关注LED显示屏本身。设计师的高明之处在于他实现了一个完美的创意而不露技术的痕迹，就如同一幅好的绘画作品吸引观众的首先是立意而不是技法。在这个创意中，卷轴两侧圆柱体屏幕的运动至关重要，它的横向展开不仅带动着地面大屏幕画面的展开，也打破了地面的平面空间形态。试想，如果没有这两个立体屏幕的运动，可能就不会让人联想到卷轴这一形象，这是屏幕和运动相结合的一个经典设计。

3.2 视频画面的空间造型：中央电视台春节联欢晚会

中央电视台春节联欢晚会代表了国内电视综艺晚会的最高制作水准，它从2005年就开始使用LED，而在地面、侧幕使用LED彩幕的设计也并不新鲜。但是2009年春晚（见图2）使用变化多端的柱子组成的投影幕，却成为了一大亮点。据舞美设计师陈岩介绍：“每个柱子可以升降、伸缩，小柱子内部为金属框架结构，以油丝绳连接，外面包裹氨纶布，设计制作原理类似于老式可伸缩的纸灯笼。这三排柱子就像三道幕布，既制造了舞台的立体空间，同时又是投影画面的载体。”④这些柱子通过程序控制的升降可以组合成多种空间形式，它们时而排列成面，时而错落成线，配合多媒体数字灯的投射，可以呈现各种人画结合的表演，这就使视频画面打破了交代背景与环境的功能，而向空间造型迈出了一大步，充分地呈现了舞台作为时空整体的魅力。

3.3 视频影像与节目内容紧密融合：《小城雨巷》

视频影像的内容与节目紧密地联系、融合是晚会成功的另一关键。用LED显示屏取代舞台天幕，就是把观众接收的最大信息量交给了视频，如果视频影像的内容和演员的表演脱节，再华丽的影像也会变成一种令人眼花缭乱的视觉干扰；反之，简约的影像只要点题，就会触动观众内心，引发共鸣。2007年央视春晚有一个舞蹈节目《小城雨巷》（见图3）曾经触动了很多观众的心弦。一群撑着油纸伞的姑娘在清新淡雅的水乡中漫步，再配以移动的粉墙黛瓦的景片，一下子就将人们的思绪带到了烟雨迷蒙的梦中江南。在这里，人、景片、视频实现了完美的融合，从而获得观众的一致认可。

图1 北京奥运会开幕式采用的LED显示屏

图2 2009年央视春晚的柱子设计

3.4 运动的LED大屏幕：第九届中国艺术节开幕式

2010年，第九届中国艺术节开幕式文艺晚会（见图4）由舞台美术家季乔设计，舞台上运动的LED大屏幕震撼了观众。季乔设计了一个金字塔形状的上下倾斜的大屏幕，晚会开幕时，大屏幕整体向下倾斜，再向上升起，气势动人心魄。到演出高潮时，屏幕的中间向上打开，一道阶梯从中伸出，主持人如宇航员般走下舷梯，令人惊叹。最独特的设计是舞台地面，它由玻璃台面分成上下两层空间，玻璃台下面也可以表演，形成了丰富的高度层次。可见，设计师仍然把空间层次的发掘作为终极目标，大屏幕的使用只是改变空间形态的一个手段，大屏幕的每次出彩总是伴随着空间的运动。

以上是笔者认为使用LED显示屏和演出成功结合的几个案例。

4 对LED显示屏应用的思考

LED显示屏在展示视觉震撼的同时，也带来了一些问题：以后的舞台设计是否以视频设计为主？是前者服从于后者还是应该后者服从于前者？舞美设计师又能否做好一台没有大屏幕的电视晚会呢？

4.1 过分依赖LED显示屏可能带来的后果

电视美术这门年轻的艺术脱胎于古老的戏剧舞台美术。在各种屏幕没有介入电视美术领域之前，电视美术基本上沿袭着戏剧的舞美设计手法，即通过传统的平面画幕和立体景物来表现形象和组织空间。老一辈的电视美术师有不少是从戏剧领域转行过来，他们的很多作品至今仍然令人钦佩。试问：电视美术诞生几十年来，除了技术设备方面，设计手法上有重大的突破吗？回到设计的本质，我们现在大多依然在沿袭传统，只不过把天幕换成了屏幕、边框加上了灯带、地面铺上了彩砖等等。这样来看，用不用LED显示屏并不是做好一台晚会的必要条件，它是好的手段，而不是好的目的。而现在的有些美术师往往把使用LED显示屏作为目的，只要条件许可，把舞台全部装上屏幕，而视频设计的大量工作则由他人完成，长此以往，必将导致其造型能力的减弱和空间意识的迟钝，而这两点要素恰恰是设计的根本。

4.2 偶尔放弃LED 尝试戏剧手法

在过多依赖LED显示屏的今天，电视美术师如果偶尔敢于放弃这一手段，尝试借用一些戏剧的表现手法，反而可能会收获意想不到的效果。

笔者在担任广东电视台2010年元宵晚会（见图5）的舞台设计时有深刻体会。当时，笔者从闹元宵的“闹”字着眼设计，把演播厅营造成一条灯市的街道而非正规的舞台，演区、观众区、拍摄区都共享在这个街市之中，有点类似于环境戏剧的观念。在这种独特的观演关系中，因为对空间形式的追求成了主要目的，大屏幕的设置反而成了多余。晚会中串场的环节是唐伯虎点秋香，因此，用唐伯虎的满篇书法装饰墙取代LED显示屏作为贯穿舞台的背景，如同曲折长廊后的碑林，平添了许多儒雅之气。由于舞台的空间多变，演员或游走、或舞蹈、或对白，调度和拍摄自如，全场晚会没有用一块LED显示屏，但是现场和播出的效果却令人叫好。

图3 2007年央视春晚舞蹈《小城雨巷》

图4 “九艺节”开幕式晚会上的LED大屏幕

图5 广东电视台2010年元宵晚会场景（未采用LED显示屏）

4.3 LED显示屏应用中的问题

笔者并非有意抗拒LED显示屏这一手段，而是在实际工作中感到很多美术师和它之间存在着一种脱节。今天的演出行业人士言必称LED显示屏，在电视节目中使用各种LED显示屏已经成为一种时尚、一种趋势。设计制作人员似乎不能设想一台没有LED大屏幕的电视晚会，甚至美术师通常也要首先考虑LED显示屏的位置摆放，再考虑其他的布景要素。因此，也出现了一些问题：或忽略播放的内容，以致视频和演出毫不相关，或视频效果不如人意，没有充分发挥LED显示屏的优势。

造成这种现象有很多原因：很多地方电视台没有专门设置视频设计这一职能，而外请的视频设计者和本台的美术师缺乏沟通；美术师和视频制作职责分离，或是美术师没有被赋予视频设计、把控的职责；设计师的知识更新跟不上视频技术的发展，有些制作视频的技术人员欠缺相应的审美素养或制作能力较弱。

另外，如果使用LED显示屏是一种趋势，那么，视频技术就应该成为电视美术师的必修功课。据此，电视美术师的职能应该扩展成为视觉总设计师，视频设计同布景、灯光、服装、道具一样作为一个独立的下属部门服从于视觉总设计师，这样才能保证演出效果的整体性和连贯性。

任何事物都有两面性。LED显示屏也是一把双刃剑，用得好可以效果倍增，用得不好则成为多余。综合以上事例可以看出，技术是手段而不是目的，舞台美术作为演出艺术的分支，它始终不能离开人的表演，对LED显示屏的依赖和滥用不但会淹没人的表演，也孤立了它自身，它应该和演员、布景、灯光、道具等各种演出元素和谐地共享一个整体的空间，才能发挥技术本身的优势。